Música de cámara

La música de cámara es uno de los géneros musicales más ricos e interesantes. Hasta el siglo XVI, la música de cámara la interpretaban músicos profesionales, generalmente para la Iglesia o para algún monarca. Sin embargo, la capacidad de leer e interpreta música cobró importancia entre la aristocracia y la corte, llegando a considerarse una virtud. De esta manera, en el siglo XVI el término «música de cámara» se refería a cualquier música propia de palacios y cortes, diferenciándola de la que se interpretaba en iglesias y teatros.

Ya en el siglo XVII se generalizó la distinción entre música vocal y música instrumental. Es a principios del siglo XVII cuando se empieza a aplicar el término «música de cámara» a la música para la interpretación doméstica. A lo largo del siglo, la interpretación de la música de cámara en las casas se convirtió en parte de la vida familiar.

Desde entonces y hasta la actualidad, la música de cámara ha sido uno de los géneros más amplios y cultivados por los grandes compositores. Su interpretación requiere la interacción de varios músicos simultáneamente, lo que implica el desarrollo de la capacidad de escucha y adaptación al contexto sonoro.

En 2015 la Editorial Alpuerto me encargó y publicó mi libro Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara. En él encontrarás una breve historia de la música de cámara, consejos para los ensayos y la preparación de las piezas y también consejos para la presentación en público.

¡No esperes más y cómpralo aquí!

Aquí tienes la lista de Música de Cámara esencial de Spotify, para que escuches algunos de los ejemplos que propongo en el libro.